好友Paul Yong的「154畫廊」，一館在2樓，二館在4樓。就位置而言，有點高高在上。

畫廊最近舉辦了「2024收藏家展系列首展」。展出了李天祥、趙友萍兩位畫家的11幅油畫。就這批油畫的藝術水準以及市場價值而論，就名符其實「高高在上」了。

在大陸學過油畫的人，很少不知道李天祥、趙友萍夫婦的。因為在他倆處於中國美術界的頂層。這跟政治因素無關，而是他們的油畫的確畫得很好。

不過中國以及本地的華人極可能忽略了兩位畫家曾經在紐西蘭小住，并且畫了一批紐西蘭風景。在他倆的資料中完全沒有提到這一批作品。

可以想象一下，掌握了嫻熟高超油畫技巧，具備獨到兿術審美的兩位畫家，第一眼見到紐西蘭旖旎秀麗的風光，肯定靈感泉湧而至，急不可待地支起畫架，奮筆揮灑，欲罷不能……

因為有足夠的功力，油畫語言的詞匯又如此豐富。在畫布可以看到兩位成熟的畫家和諧均衡的構圖，從容而準確的筆觸，統一調子中色彩運用的奧妙變化，完美的肌理營造。

他倆的畫使我想起武林高手，一套拳從起式到收式，目光如劍，出拳踢腿，攻防進退。排山倒海，收放自如，行雲流水。綿密嚴謹，滴水不露。找不到半點破綻。

李天祥在彼得堡列賓美術學院油畫深造六年，受過極其嚴格的寫實主義訓練。承傳了巡迴展覽畫派的精粹。是少林寺天天紥馬，銅皮鐵骨，木人巷里打出來的過硬功夫。

某些花拳繡腿一招半式走江湖的朋友，真應該好好觀摩細品兩位藝術家的油畫功夫。

李天祥的「雪嶺晨曦」

蘇俄藝術重視素描、解剖、透視、構圖的系統學說，影響和左右了中國美術界長達幾十年，即使到了今天仍然根深蒂固。但真正得真傳修成正果者并不是很多。其中与長達幾十年的折騰不無關係。

作為第一批到巡迴展覽畫派習畫的留蘇學生，李天祥已經是很接近蘇俄藝術正宗血統的油畫家，他的藝術風格深受斯拉夫民族剛毅峻冷而又內斂的個性影響。

李天祥被譽為中國「色彩之父」。他在蘇俄學會了真正的素描，奇怪的是連列賓美術學院的院長也教不出更多色彩方面的學問。結果還是靠李天祥自己在一首唐詩中悟出了色彩的奧妙，首創「條件色」一詞，還親自撰寫了幾本色彩理論著作。

色彩，永遠是畫家一輩子都追求找到箇中妙諦的命題。

在生前的一次訪談中，李天祥仍然覺得中國人畫油畫的色彩問題還未徹底解決。李天祥和趙友萍還打算探索如何將西方的色彩与中華文化結合，搞出一種中國特有的油畫色彩來。

很可惜未能成功。李天祥也於數年前去世，當年在中國美術界叱咜風雲的留蘇派亦已凋零，後繼乏人，成為一段歷史的餘韻。

11幀作品中，最喜歡李天祥的「雪嶺晨曦」，趙友萍的「白玫瑰」。兩畫均為上乘之作。

蘇俄巡迴展覽畫派向為西方所冷待，紐西蘭美術界受澳洲、美國影響殊深，唯歐美馬首是瞻，畫風多緊跟其後，有點隨波逐流。近年雖企圖力拼本土藝術，卻深陷獨尊毛利文化泥淖，一時間凡搞美術者必摻入毛利元素方能出引起注意，結果是錯誤地表面的符號植入与圖騰挪用，未能將南太島國原住民藝術与歐洲藝術調和結合，無法產生真正的紐西蘭特色藝術文化。

趙友萍的「白玫瑰」

寫實主義講究藝術技巧的紮實艱苦磨煉，對難以捉摸的色彩極為重視，而要掌握色彩的奧秘真諦，除卻後天的努力鑽研，天賦的色感也不可或缺。這跟音樂家的長成同理。

寫實主義畫家只能一生一世一筆一筆地畫。通過創作經驗的積累，構成個人獨特的藝術風格，沿著階梯一步一步登入高高在上的藝術殿堂。未可一蹴而就，更無捷徑能夠速成。即使是投向當代藝術搞先鋒前衛，如果跳過寫實主義的艱苦基本訓練，搞出來的東西也敍事混亂，缺乏哲理內涵。站不住腳，很快就為世所忘。

今得幸有見巡迴展覽畫派真傳的兩位華人畫家的作品首次公開，當為本地藝文界帶來視覺震撼。對一些堅持寫實主義的畫家，踟躕獨行之餘，知曉吾道不孤，無疑亦是一大鼓舞。