我的水彩畫「Baiter」，取景於紐西蘭北島懐托摩的瑪羅科帕河（Marokopa river）。

每年早春，便可見河岸上出現許多各式各樣的小亭、窩棚，與一條水上棧道相連，有穿着厚衣的人，面水或立或坐捕魚，却看不見任何釣魚桿。

  這就是紐西蘭的「Baiter’s」: 捉銀魚的人。

他們在這種「站台」（Stand’s）上，使用長長的紗網捕撈銀魚（Whitebait）。

  河面寬廣，潮平岸闊，銀色水波穿過平疇綠野靜靜流淌，一路迎來嫵媚春光，數不盡的各色花樹，漸漸隱去。越近河口，越顯樹少屋稀，彌渺曠遠。

  在岸邊獨自耽上一整天「守河待魚」，是一種紐西蘭風情（Kiwiana），既取之於自然，又愛惜与保護自然。絕非純綷為錢，也旨在消遣。

一河兩岸，銀魚捕捉者跟酒與書為伴，靜聽輕風與樹梢低語，凝视天光雲影徘徊大地，一邊也真心期待有魚來自水中，成為自己或他人餐桌上的美味，

  老於此道的Baiter’s自嘲這是「Silly」（無聊），其實這是一場等待的游戲，一場人和透明的小魚之間的游戲。

  畫中穿紫紅絨褸的老婦佇立在站台上，全神貫注凝視著水中漁網，似乎正在猶疑是否動手起網。正從口袋里抽出的手，稍微抬起的右腳，都意味著她正準備行動。她的形態在整個靜謐安祥的畫面里營造了動感。

  紅衣老婦与她身後傾斜的朱門小棚存在色彩呼應。紅屬性暖，綠屬性冷，局部的暖与大面積的冷形成一種對比。然後我再試圖用一道道灰色的陰影讓整張畫聯系起來，同時亮起來和活起來。

著重表現色彩在光影之中的微妙變化，是我在水彩畫中探索的重點。

  此畫使用大量的綠色。

綠色被許多畫家大量使用，但人類制造的綠色偏酸性，与天然的綠色差異很大。取色混和過程中須多加思考酌量，否則很容易令畫面生硬。

  我只使用英國的溫莎．牛頓水彩顏料。「溫莎．牛頓」品牌分「高特曼」和「專業」兩種。後者比前者昂貴得多。個人長期使用經驗証明使用「專業」級絕對是值得的。

  溫莎．牛頓水彩顏料有多種綠色。

個人認為有三種足矣。

翠綠(Viridian) 一種帶藍的深綠，強烈耐光而透明；

溫莎綠(WinsorGreen) 也叫䣭青綠，是一種能夠產生多種效果的混合色。使用不同方法可產生透明和不透明的效果；

艷綠（Vivid Green），我只有在畫最亮的部份時才酌情慎用。它能帶來早春嫩綠的感覺。

僅用三種綠色的道理很簡單，舉凡漂亮的顏色都是畫家用自己的方法混合調和出來的。

水彩是諸畫種中比較難掌握的。

水彩有一種難以描摹的特質，技法复雜深奧，作畫工具「水、紙、筆、色」須合成一體方能得心應手。這四種工具宛若提琴上的四根弦，如何讓它們發出美妙動聽的樂韻，端賴你的手上功夫了。

任何水彩教科書或者「油管」上的作畫視頻，都沒有告訴你，從調色盒里取多少顏色，用筆蘸多少水。因為這是不可量度的，完全依靠個人長期「浸」在水彩之中的感覺。

除了多畫，方法還要對，才能找到這種感覺。

尋找水彩畫的「感覺」，導致有意畫水彩的人沉迷其中而無以自拔。引誘了很多人在她似是迷宮的神秘世界、高不可攀的門檻之外徘徊流連，不忍離去……. 這一愛好本身既是誘惑也是挑戰。

水彩在諸畫種中的地位并不顯赫，但她絕對是孤傲的。

   一如林語堂所言：「人間繁華多笑语，惟我空餘两鬢風，品味孤獨的時候，你會站在塵世喧嚣外，多少熱鬧，都与你無關，世人皆醉我獨醒。」

  畫這張水彩的時候，覺得自己有如畫中捕銀魚的人，正靜靜享受一個人的浮世清歡。

這就是我個人畫了這些年，迄今還未得其門而入，仍然喜歡畫水彩的原由吧。